Картины вьетнамских художников. См. также:
http://www.nhat-nam.ru/kart.html
http://www.nhat-nam.ru/phpBB2/viewtopic.php?t=900
Full Version: Картины вьетнамских художников
Художник Май Лонг
"Предание о любви между Киеу и Ким Чонгом"
"Старуха народности зао", шелк
"Вы А Лень", шелк
http://vietnampictorial.vnanet.vn/VNP-Webs...2&year=2007
"Предание о любви между Киеу и Ким Чонгом"
"Старуха народности зао", шелк
"Вы А Лень", шелк
http://vietnampictorial.vnanet.vn/VNP-Webs...2&year=2007
Художник Хоанг Ан
Художник Ле Ван Тхин
Искусство лаковой живописи, в целом, и лаковые картины вьетнамских художников, в частности, давно стали отличительной чертой изобразительного искусства Вьетнама, благодаря которой оно заняло более прочное место в мировом искусстве. Несколько поколений мастеров лаковой живописи Вьетнама внесли заметный вклад в обогащение техники и способов выражения в этом самобытном виде искусства. Одним из них является художник Ле Ван Тхин.
"Две девушки в парке", 2007 г. (размер 60x80 см)
"Золотой сон", 2006 г. (размер 90 x 90 см)
Иллюстрированный журнал Вьетнам, №4, 2007
Искусство лаковой живописи, в целом, и лаковые картины вьетнамских художников, в частности, давно стали отличительной чертой изобразительного искусства Вьетнама, благодаря которой оно заняло более прочное место в мировом искусстве. Несколько поколений мастеров лаковой живописи Вьетнама внесли заметный вклад в обогащение техники и способов выражения в этом самобытном виде искусства. Одним из них является художник Ле Ван Тхин.
"Две девушки в парке", 2007 г. (размер 60x80 см)
"Золотой сон", 2006 г. (размер 90 x 90 см)
Иллюстрированный журнал Вьетнам, №4, 2007
Художник То Нгок Ван
"Лодка на реке Хыонг", масло, 1935 г.
"Девушка у лилии", масло, 1943 г.
"Две девушки и ребенок", масло, 1944 г.
"Два солдата", гуашь, 1954 г.
То Нгок Ван был одним из самых знаменитых художников во Вьетнаме в первой половине XX века. Его имя получило мировую известность. Он оказал глубокое влияние не на одно поколение вьетнамских художников.
То Нгок Ван родился 15-го декабря 1906 года в Ханое. Он закончил Индокитайское художественное училище (1926-1931 гг). В этом же училище он преподавал с 1939 по 1945 гг., а после Августовской революции в 1945 году стал ректором первого Художественного института Демократической Республики Вьетнам. Уже в 1931 и 1932 гг. его картины были представлены на художественных выставках в Париже и получили награды: золотую медаль на колониальной парижской выставке в 1931 г. и Почетную грамоту на выставке, организованной Союзом художников Франции в 1932 г. То Нгок Ван стал членом этого Союза в 1933 году. На всевьетнамской художественной выставке, организованной в Ханое в 1954 г., То Нгок Ван завоевал первый приз. Его произведения хранятся в Музее искусств Вьетнама, во многих зарубежных музеях и частных коллекциях.
То Нгок Ван был художником-патриотом, он погиб, участвуя в исторической битве под Дьенбьенфу, 17-го июня 1954 года. Правительство Вьетнама посмертно наградило его премией им. Хо Ши Мина за услуги в литературе и искусстве и орденом Независимости I степени. Его именем были названы улицы в столице и в городе Хошимине.
"Лодка на реке Хыонг", масло, 1935 г.
"Девушка у лилии", масло, 1943 г.
"Две девушки и ребенок", масло, 1944 г.
"Два солдата", гуашь, 1954 г.
То Нгок Ван был одним из самых знаменитых художников во Вьетнаме в первой половине XX века. Его имя получило мировую известность. Он оказал глубокое влияние не на одно поколение вьетнамских художников.
То Нгок Ван родился 15-го декабря 1906 года в Ханое. Он закончил Индокитайское художественное училище (1926-1931 гг). В этом же училище он преподавал с 1939 по 1945 гг., а после Августовской революции в 1945 году стал ректором первого Художественного института Демократической Республики Вьетнам. Уже в 1931 и 1932 гг. его картины были представлены на художественных выставках в Париже и получили награды: золотую медаль на колониальной парижской выставке в 1931 г. и Почетную грамоту на выставке, организованной Союзом художников Франции в 1932 г. То Нгок Ван стал членом этого Союза в 1933 году. На всевьетнамской художественной выставке, организованной в Ханое в 1954 г., То Нгок Ван завоевал первый приз. Его произведения хранятся в Музее искусств Вьетнама, во многих зарубежных музеях и частных коллекциях.
То Нгок Ван был художником-патриотом, он погиб, участвуя в исторической битве под Дьенбьенфу, 17-го июня 1954 года. Правительство Вьетнама посмертно наградило его премией им. Хо Ши Мина за услуги в литературе и искусстве и орденом Независимости I степени. Его именем были названы улицы в столице и в городе Хошимине.
Женские портреты. Художник Фам Минь Хай
Фам Минь Хай родился в 1953 году, в 1977 году окончил Ханойский художественный институт. В течение многих лет он занимался творчеством в северной провинции Лангшон и провинции Бакнинь – на родине известного фольклорного песенного жанра куанхо. Любимыми темами его картин были портреты женщин, которых Фам Минь Хай изображал с самыми разнообразными оттенками чувств. Большинство его героинь - женщины «из прошлого»: одетые в традиционный костюм аозай, с заплетенными в косу волосами, которые скрыты под коричневым платком так, что виден только один «хвостик», часто с бумажным веером в руках. В своих работах Фам Минь Хай использовал преимущественно масляные краски.
Официально художник Фам Минь Хай работал художественным редактором газеты "Литература". И здесь он проявил себя как отличный женский портретист.
"Сыновья дракона и дочери феи", масло, 1999 г.
"Портрет Тхюи", масло, 1998 г.
Иллюстрированный журнал Вьетнам (BAO ANH VIET NAM), №3, 2007
Фам Минь Хай родился в 1953 году, в 1977 году окончил Ханойский художественный институт. В течение многих лет он занимался творчеством в северной провинции Лангшон и провинции Бакнинь – на родине известного фольклорного песенного жанра куанхо. Любимыми темами его картин были портреты женщин, которых Фам Минь Хай изображал с самыми разнообразными оттенками чувств. Большинство его героинь - женщины «из прошлого»: одетые в традиционный костюм аозай, с заплетенными в косу волосами, которые скрыты под коричневым платком так, что виден только один «хвостик», часто с бумажным веером в руках. В своих работах Фам Минь Хай использовал преимущественно масляные краски.
Официально художник Фам Минь Хай работал художественным редактором газеты "Литература". И здесь он проявил себя как отличный женский портретист.
"Сыновья дракона и дочери феи", масло, 1999 г.
"Портрет Тхюи", масло, 1998 г.
Иллюстрированный журнал Вьетнам (BAO ANH VIET NAM), №3, 2007
Бывший премьер-министр Германии Герхард Шрёдер посещает частное владение вьетнамского художника-артиста Дао Ань Кханя (13 мая 2007 года)
http://vietnamnet.vn/xahoi/2007/05/694332/
Художник-артист Дао Ань Кхань:
«Приход весны» - это название ставшего хорошо знакомым для любителей искусства ежегодного цикла художественных выступлений, организуемого в начале года известным художником Дао Ань Кханем. Это так называемое «визуальное искусство» (Visual art), настоящий праздник и наслаждение для зрения, благодаря современному музыкальному сопровождению это становится игрой музыки и образов.
Дао Ань Кхань стал первым, кто выступил в жанре «визуального искусства» во Вьетнаме:
http://vietnampictorial.vnagency.com.vn/VN...6&year=2006
«Приход весны» в 2007 году:
http://www.vietnamnet.vn/vanhoa/tintuc/2007/03/670952/
Репортаж о Дао Ань Кхане:
http://www.tienphongonline.com.vn/Tianyon/...amp;ChannelID=7
http://vietnamnet.vn/xahoi/2007/05/694332/
Художник-артист Дао Ань Кхань:
«Приход весны» - это название ставшего хорошо знакомым для любителей искусства ежегодного цикла художественных выступлений, организуемого в начале года известным художником Дао Ань Кханем. Это так называемое «визуальное искусство» (Visual art), настоящий праздник и наслаждение для зрения, благодаря современному музыкальному сопровождению это становится игрой музыки и образов.
Дао Ань Кхань стал первым, кто выступил в жанре «визуального искусства» во Вьетнаме:
http://vietnampictorial.vnagency.com.vn/VN...6&year=2006
«Приход весны» в 2007 году:
http://www.vietnamnet.vn/vanhoa/tintuc/2007/03/670952/
Репортаж о Дао Ань Кхане:
http://www.tienphongonline.com.vn/Tianyon/...amp;ChannelID=7
Художник Нгуен Тхи Хиен родилась в провинции Бакнинь в 1946 году. Еще в детстве она продемонстрировала блестящие способности к живописи, завоевав 6 раз первые призы на различных выставках детского рисунка во Вьетнаме. Закончив в 1967 году Ханойский художественный институт, Хиен добилась значительных успехов в творчестве, приняла участие во многих выставках, как в стране, так и за рубежом и завоевала десятки призов.
"Цирк", масло (70 х84 см)
http://vietnampictorial.vnagency.com.vn/VN...5&year=2007
"Цирк", масло (70 х84 см)
http://vietnampictorial.vnagency.com.vn/VN...5&year=2007
Художник Ле Куок Лок (1916-1987 гг.) родился в провинции Хынг-иен, одной из богатых провинций в дельте Красной реки (северный Вьетнам). В 1936 году он поступил на учебу в Художественное училище Индокитая, попав в 11-й набор на факультете лаковой живописи. Позднее имя Ле Коук Лока стало одним из самых известных во вьетнамской лаковой живописи. Художник оставил после себя такие выдающиеся произведения, как "Традиционный храмовый праздник" (1939 г.), "Рынок у реки", "Мерцание в темноте" (1982 г.).
"Традиционный храмовый праздник"
http://vietnampictorial.vnagency.com.vn/VN...5&year=2007
"Традиционный храмовый праздник"
http://vietnampictorial.vnagency.com.vn/VN...5&year=2007
"Качаясь на воде вместе с лотосами"
"Лотосы на юге", шелк
"Ранняя роща", шелк
Таково название фотовыставки художницы Нгуен Тхи Там, которая была организована в Выставочном комплексе города Хошимина по случаю 50-летия ее творческой деятельности. На суд зрителей было представлено 50 работ, в которых доминирующим образом стал лотос.
Нгуен Тхи Там окончила Художественное училище Жадинь в Сайгоне (нынешний Хошимин) по специальности масляная живопись. Но всю свою творческую жизнь она отдала созданию картин на шелке. И теперь, на закате активной карьеры художника, Нгуен Тхи Там так охарактеризовала свой стиль одной фразой: "Отбросить все лишние детали и ненужные цвета, сохранив простоту в образе и цвете".
Художница посвятила эту свою персональную выставку теме лотоса. На ее картинах мы видим слегка раскрывающийся бутон лотоса ранним утром, лотосы с застывшими на них капельками росы, выглядывающие из корзин разносчиц цветов, лотосы, плывущие по реке в сезон половодья, лотосы во время листопада, демонстрирующие нам новую грань своей красоты, и даже лотосы, наряду с другим цветами принявшие участие в конкурсе "Красоты болота". Независимо от того, на какой стадии цветения изображены лотосы на картинах Нгуен Тхи Там, в них всегда проступает идея отрешенности личности от внешнего мира – одна из идей буддийского философского учения, о котором автор имеет широкие познания.
http://vietnampictorial.vnanet.vn/VNP-Webs...6&year=2007
"Лотосы на юге", шелк
"Ранняя роща", шелк
Таково название фотовыставки художницы Нгуен Тхи Там, которая была организована в Выставочном комплексе города Хошимина по случаю 50-летия ее творческой деятельности. На суд зрителей было представлено 50 работ, в которых доминирующим образом стал лотос.
Нгуен Тхи Там окончила Художественное училище Жадинь в Сайгоне (нынешний Хошимин) по специальности масляная живопись. Но всю свою творческую жизнь она отдала созданию картин на шелке. И теперь, на закате активной карьеры художника, Нгуен Тхи Там так охарактеризовала свой стиль одной фразой: "Отбросить все лишние детали и ненужные цвета, сохранив простоту в образе и цвете".
Художница посвятила эту свою персональную выставку теме лотоса. На ее картинах мы видим слегка раскрывающийся бутон лотоса ранним утром, лотосы с застывшими на них капельками росы, выглядывающие из корзин разносчиц цветов, лотосы, плывущие по реке в сезон половодья, лотосы во время листопада, демонстрирующие нам новую грань своей красоты, и даже лотосы, наряду с другим цветами принявшие участие в конкурсе "Красоты болота". Независимо от того, на какой стадии цветения изображены лотосы на картинах Нгуен Тхи Там, в них всегда проступает идея отрешенности личности от внешнего мира – одна из идей буддийского философского учения, о котором автор имеет широкие познания.
http://vietnampictorial.vnanet.vn/VNP-Webs...6&year=2007
Художник Фан Нгок Минь родился в 1954 году. В 1991 году он закончил Хошиминский институт изящных искусств. С 1994 по 2004 гг. он принял участие во многих выставках, а также организовал свои персональные выставки внутри страны и за рубежом: во Франции, Германии и Дании. Фан Нгок Минь известен прежде всего как художник, отличающийся особым знанием и любовью к древнему тямскому искусству.
Детство Фан Нгок Минь прошло в провинции Куангнам, где он родился и где в народе живут сказания о фамильных приведениях рода Хой (местное простонародное название народности тям), которые бродят среди тямских башен Банг-ан и Кхыонгми.
Случайная встреча с Казимиром Квятковским, известным польским археологом, который посвятил 17 лет своей жизни изучению и реставрации древних памятников тямской архитектуры во Вьетнаме, побудила повзрослевшего Фан Нгок Миня заняться глубоким изучением этого замечательного искусства...
http://vietnampictorial.vnanet.vn/VNP-Webs...8&year=2007
Детство Фан Нгок Минь прошло в провинции Куангнам, где он родился и где в народе живут сказания о фамильных приведениях рода Хой (местное простонародное название народности тям), которые бродят среди тямских башен Банг-ан и Кхыонгми.
Случайная встреча с Казимиром Квятковским, известным польским археологом, который посвятил 17 лет своей жизни изучению и реставрации древних памятников тямской архитектуры во Вьетнаме, побудила повзрослевшего Фан Нгок Миня заняться глубоким изучением этого замечательного искусства...
http://vietnampictorial.vnanet.vn/VNP-Webs...8&year=2007
"Внутри керамической башни"
"Танец с шарфами"
"Память о тямской культуре"
Фам Хоанг Ван и его «причалы – лодочки»
Вьетнам - страна рек и каналов, страна культуры заливного рисоводства. В сознании вьетнамцев образ причала и бамбуковых лодочек стал символом родных краев, поэтому он первым вспоминается людьми, находящимися вдалеке от родины. Именно поэтому молодой художник Фам Хоанг Ван выбрал этот образ для своих лаковых картин.
Фам Хоанг Ван окончил Ханойский институт искусств в 1994 году. Этот молодой, трудолюбивый и талантливый художник, находящийся в постоянном творческом поиске, не любит громкой рекламы своим работам. Все его картины глубоко пропитаны лиризмом и одновременно таят в себе некую духовную силу. Среди всех подручных материалов Фам Хоанг Ван отдал свои предпочтения лаку. И здесь он преуспел, создав новый зеленый цвет, дающий ощущение бескрайних просторов родной земли и неба. На картинах молодого художника пейзаж изображен с высоты, а образы на них трогают за душу любого вьетнамца.
Фам Хоанг Ван завоевал золотую медаль на Всевьетнамской художественной выставке студенческих работ в 1994 г., Государственный приз в области живописи в 2000 г., призы на Художественных выставках Ханоя в 1998, 2000, 2004 гг. Недавно он прошел магистерскую подготовку в Институте искусств.
http://vietnampictorial.vnanet.vn/VNP-Webs...9&year=2007
«Причал в далекие времена», 2004. г
Вьетнам - страна рек и каналов, страна культуры заливного рисоводства. В сознании вьетнамцев образ причала и бамбуковых лодочек стал символом родных краев, поэтому он первым вспоминается людьми, находящимися вдалеке от родины. Именно поэтому молодой художник Фам Хоанг Ван выбрал этот образ для своих лаковых картин.
Фам Хоанг Ван окончил Ханойский институт искусств в 1994 году. Этот молодой, трудолюбивый и талантливый художник, находящийся в постоянном творческом поиске, не любит громкой рекламы своим работам. Все его картины глубоко пропитаны лиризмом и одновременно таят в себе некую духовную силу. Среди всех подручных материалов Фам Хоанг Ван отдал свои предпочтения лаку. И здесь он преуспел, создав новый зеленый цвет, дающий ощущение бескрайних просторов родной земли и неба. На картинах молодого художника пейзаж изображен с высоты, а образы на них трогают за душу любого вьетнамца.
Фам Хоанг Ван завоевал золотую медаль на Всевьетнамской художественной выставке студенческих работ в 1994 г., Государственный приз в области живописи в 2000 г., призы на Художественных выставках Ханоя в 1998, 2000, 2004 гг. Недавно он прошел магистерскую подготовку в Институте искусств.
http://vietnampictorial.vnanet.vn/VNP-Webs...9&year=2007
«Причал в далекие времена», 2004. г
«Причал в далекие времена» 2004. г
«Причал в далекие времена»,1999. г
«Причал в далекие времена», 2002 г.
Картины из листьев «Ву Жа»
Руки настоящего мастера превратили обыкновенные листья с деревьев в проведения искусства. Картины из листьев привлекают внимание не только необычностью материала, но и самой идеей их автора.
Май Чанг - хозяйка галерей картин из листьев «Ву Жа»
Основательницу торговой марки картин из листьев зовут Май Чанг. Она не первая, кто стал создавать такие картины во Вьетнаме, но именно ее заслуга в том, что они были представлены вниманию широких масс. Картины Май Чанг служат своеобразным художественным мостом, связущим человека с природой, художника со зрителями.
Для своих картин Май Чанг использует засушенные листья. Она ездит по разным районам родины, чтобы найти листья самых разных цветов и оттенков. После очистки и покраски Май Чанг сама лично для каждой картины отбирает самые прочные, подходящие по цвету и для композиции листья. Сюжеты картин автор берет из богатой сокровищницы национальной культуры. Благодаря этим сюжетам зарубежные ценители искусства получают представление об образе Вьетнама.
Май Чанг много времени потратила на поездки в Китай и Японию для изучения традиционных видов искусства этих стран.
Успех к художнице пришел не сразу. На картины «Ву Жа» долгие месяцы никто не обращал внимания, поэтому Май Чанг навсегда запомнила первого покупателя своей работы. Это был турист из Канады. Постепенно ее работы стали известными, и сейчас картины из листьев «Ву Жа» стали популярными среди любителей изобразительного искусства в стране и за рубежом. Май Чанг открыла картинные галереи во многих крупных городах страны: Ханое, Куангнаме, Дананге, городе Хошимин. В основном картины покупают иностранные туристы, желая увезти с собой запечатленный на полотне образ страны и народа Вьетнама. Тем самым, картины из листьев «Ву Жа» вносят свой вклад в распространение культурных ценностей Вьетнама за рубежом.
http://www.vietnampictorial.com/Internet/r...07/Default.aspx
Руки настоящего мастера превратили обыкновенные листья с деревьев в проведения искусства. Картины из листьев привлекают внимание не только необычностью материала, но и самой идеей их автора.
Май Чанг - хозяйка галерей картин из листьев «Ву Жа»
Основательницу торговой марки картин из листьев зовут Май Чанг. Она не первая, кто стал создавать такие картины во Вьетнаме, но именно ее заслуга в том, что они были представлены вниманию широких масс. Картины Май Чанг служат своеобразным художественным мостом, связущим человека с природой, художника со зрителями.
Для своих картин Май Чанг использует засушенные листья. Она ездит по разным районам родины, чтобы найти листья самых разных цветов и оттенков. После очистки и покраски Май Чанг сама лично для каждой картины отбирает самые прочные, подходящие по цвету и для композиции листья. Сюжеты картин автор берет из богатой сокровищницы национальной культуры. Благодаря этим сюжетам зарубежные ценители искусства получают представление об образе Вьетнама.
Май Чанг много времени потратила на поездки в Китай и Японию для изучения традиционных видов искусства этих стран.
Успех к художнице пришел не сразу. На картины «Ву Жа» долгие месяцы никто не обращал внимания, поэтому Май Чанг навсегда запомнила первого покупателя своей работы. Это был турист из Канады. Постепенно ее работы стали известными, и сейчас картины из листьев «Ву Жа» стали популярными среди любителей изобразительного искусства в стране и за рубежом. Май Чанг открыла картинные галереи во многих крупных городах страны: Ханое, Куангнаме, Дананге, городе Хошимин. В основном картины покупают иностранные туристы, желая увезти с собой запечатленный на полотне образ страны и народа Вьетнама. Тем самым, картины из листьев «Ву Жа» вносят свой вклад в распространение культурных ценностей Вьетнама за рубежом.
http://www.vietnampictorial.com/Internet/r...07/Default.aspx
«Цвет осени»
«Старинная улица Ханоя»
«Старинная улица»
Художник Лам Тьеу Донг
http://lamchieudong.vnweblogs.com/
Художник этот делает свои картины руками, рвет клочки бумаги, наклеивает на основу. А бумага - старые журналы, газеты... Подбирает по цвету.
http://lamchieudong.vnweblogs.com/
Художник этот делает свои картины руками, рвет клочки бумаги, наклеивает на основу. А бумага - старые журналы, газеты... Подбирает по цвету.
Нарисовано тушью, перемешанной с чаем.
Живопись на глине, эмале и огне
Среди художниц Вьетнама Буй Лан Хыонг знают как человека действий и творчеств. Буй Лан Хыонг специализуется как художник маслянных картин, но в настоящее время она занимается живописью на керамике, сочетая традиционные материалы с техникой и принципами, которые обучались в вузе.
Большое время Хыонг провела с глиной, эмалью и огнем в поиске соответственных тем, свой выбор она отдала пейзажу и натюморту. На ее керамических картинах, исполненных на традиционных эмалях Вьетнама, были нарисованы разные пейзажи: причалы, поляны, весенние персиковые цветы. Сначала Хыонг нарисовала на плитках площадью 20x20 см, потом расширила свой «масштаб» до 2-метровых панорам. Но с лаковой живописью Хыонг не рассталась, она возвращается к ней в перемежутках между циклами творчества на керамике, рисуя в главном цветы и сюжеты из народных легенд.
Имя художницы Буй Лан Хыонг связана с открытием новых материалов для живописи, тем самым ее обогащая художественное выразительное средство. Она была по достоинству награждена награда Союза художников Вьетнама в 2002 г., 2004 г., 2005 г.
«Лето», эмалированная керамика, 2006 г.
Картина «Осенний лес», эмалированная керамика, 2006 г.
Художник Ле Чи Зунг
Иллюстрированный журнал Вьетнам, №10, 2007
Среди художниц Вьетнама Буй Лан Хыонг знают как человека действий и творчеств. Буй Лан Хыонг специализуется как художник маслянных картин, но в настоящее время она занимается живописью на керамике, сочетая традиционные материалы с техникой и принципами, которые обучались в вузе.
Большое время Хыонг провела с глиной, эмалью и огнем в поиске соответственных тем, свой выбор она отдала пейзажу и натюморту. На ее керамических картинах, исполненных на традиционных эмалях Вьетнама, были нарисованы разные пейзажи: причалы, поляны, весенние персиковые цветы. Сначала Хыонг нарисовала на плитках площадью 20x20 см, потом расширила свой «масштаб» до 2-метровых панорам. Но с лаковой живописью Хыонг не рассталась, она возвращается к ней в перемежутках между циклами творчества на керамике, рисуя в главном цветы и сюжеты из народных легенд.
Имя художницы Буй Лан Хыонг связана с открытием новых материалов для живописи, тем самым ее обогащая художественное выразительное средство. Она была по достоинству награждена награда Союза художников Вьетнама в 2002 г., 2004 г., 2005 г.
«Лето», эмалированная керамика, 2006 г.
Картина «Осенний лес», эмалированная керамика, 2006 г.
Художник Ле Чи Зунг
Иллюстрированный журнал Вьетнам, №10, 2007
Художница Ле Тхи Ким Бать. Мелодия кисти
Художница Ле Тхи Ким Бать родилась на юге Вьетнама, тем не менее, свое имя она создала на севере страны, что удается немногим художникам-южанам.
Ле Тхи Ким Бать родилась в 1938 году в маленьком городке Танан под Сайгоном. В 16 лет она уехала на север страны и там училась в школе для школьников-южан № 6 в Хайфоне. Учителя скоро обнаружили у нее способности к живописи и помогли ей поступить в колледж при Ханойском художественном институте. После его окончания Ле Тхи Ким Бать отправилась в СССР на учебу в Киевском государственном художественном институте (1961-1967 гг.). Позднее она повторно прошла обучение в этом институте, но на этот раз уже для получения кандидатской степени (1984-1985 гг.). После возвращения на родину Ле Тхи Ким Бать преподавала в Ханойском художественно-промышленном институте.
Ле Тхи Ким Бать специализируется на масляной живописи, а среди материалов предпочитает традиционный вьетнамский шелк и лак. Портреты девушек и натюрморты на шелке Ле Тхи Ким Бать достигли совершенства, какое только может быть присуще картинам на шелке. Они предстают перед зрителями, как красивая мелодия кисти и красок, в которой каждая нота – это портрет иностранного студента, с которым Бать когда-то училась в Киеве: «Бао Нгок», «Ким Ван», «Ким Ле», «Девушки», «Нам Ньонг» и др. «Минуты отдыха» - лаковая картина большого формата, посвященная президента Хо Ши Мину, отразила новый общечеловеческий взгляд на великого вождя. В 1975 году после освобождения юга Вьетнама и воссоединения страны в знак любви к родине Ким Бать выполнила серию портретов революционеров первого поколения и подарила их Музею изобразительных искусств города Хошимина.
Ле Тхи Ким Бать всю жизнь отдала живописи. За свое самоотречение она получила не мало золотых медалей, наград категории «А» на государственных выставках изобразительных искусств и Союза художников Вьетнама, Государственную премию за достижения в области литературы и искусства 2001 года, почетное звание «Заслуженный преподаватель». Все эти награды вдохновляют ее на еще большие успехи и достижения на пути к совершенству.
http://www.vietnampictorial.com/Internet/r...07/Default.aspx
Художница Ле Тхи Ким Бать родилась на юге Вьетнама, тем не менее, свое имя она создала на севере страны, что удается немногим художникам-южанам.
Ле Тхи Ким Бать родилась в 1938 году в маленьком городке Танан под Сайгоном. В 16 лет она уехала на север страны и там училась в школе для школьников-южан № 6 в Хайфоне. Учителя скоро обнаружили у нее способности к живописи и помогли ей поступить в колледж при Ханойском художественном институте. После его окончания Ле Тхи Ким Бать отправилась в СССР на учебу в Киевском государственном художественном институте (1961-1967 гг.). Позднее она повторно прошла обучение в этом институте, но на этот раз уже для получения кандидатской степени (1984-1985 гг.). После возвращения на родину Ле Тхи Ким Бать преподавала в Ханойском художественно-промышленном институте.
Ле Тхи Ким Бать специализируется на масляной живописи, а среди материалов предпочитает традиционный вьетнамский шелк и лак. Портреты девушек и натюрморты на шелке Ле Тхи Ким Бать достигли совершенства, какое только может быть присуще картинам на шелке. Они предстают перед зрителями, как красивая мелодия кисти и красок, в которой каждая нота – это портрет иностранного студента, с которым Бать когда-то училась в Киеве: «Бао Нгок», «Ким Ван», «Ким Ле», «Девушки», «Нам Ньонг» и др. «Минуты отдыха» - лаковая картина большого формата, посвященная президента Хо Ши Мину, отразила новый общечеловеческий взгляд на великого вождя. В 1975 году после освобождения юга Вьетнама и воссоединения страны в знак любви к родине Ким Бать выполнила серию портретов революционеров первого поколения и подарила их Музею изобразительных искусств города Хошимина.
Ле Тхи Ким Бать всю жизнь отдала живописи. За свое самоотречение она получила не мало золотых медалей, наград категории «А» на государственных выставках изобразительных искусств и Союза художников Вьетнама, Государственную премию за достижения в области литературы и искусства 2001 года, почетное звание «Заслуженный преподаватель». Все эти награды вдохновляют ее на еще большие успехи и достижения на пути к совершенству.
http://www.vietnampictorial.com/Internet/r...07/Default.aspx
«Бао Нгок»
«Станция Ба Дием для телег, запряженных лошадьми»
«Ради мира и спокойствия в стране»
Военные картины художника Ле Чи Зунга.
Солдатская мать. Масло, 1999 год
Генерал Во Нгуен Зиап. Пастель, 2003 год
Портрет солдата. Масло, 2004 год
Диоксиновый лес. Шелк, 1989 год
Ле Чи Зунг на фронте Куангчи в 1972 году
Солдатская мать. Масло, 1999 год
Генерал Во Нгуен Зиап. Пастель, 2003 год
Портрет солдата. Масло, 2004 год
Диоксиновый лес. Шелк, 1989 год
Ле Чи Зунг на фронте Куангчи в 1972 году
Картины о вьетнамском ритуале камланий
http://www.vietnampictorial.com/Internet/r...08/Default.aspx
Камлания являются традиционным религиозным ритуалом у многих народов, в том числе и у вьетнамского. Серия картин художника Ву Тхань Нги под названием «Возвращение» на тему камланий внесла в современную живопись новые краски.
Согласно народным верованиям, ритуал камлания является обрядом общения с небесными божествами. Его проводят шаманы, которые входят в транс или трансперсональное состояние. Считается, что во время камлания духи могут вселиться в шамана и помочь людям излечиться от заболеваний, освободиться от злых духов или избавиться от сглаза. Художник Ву Тхань Нги нарисовал серию картин об этом ритуале в стиле кубизма, который, по словам художника, дает больше пространства для выражения движения персонажей.
Каждая картина выполнена в определенном цветовом оттенке, который выражает разные этапы процесса камлания. Ву Тхань Нги не только прочувствовал значение каждого персонажа с точки зрения искусства, но и открыл красоту сочетания цветов в бумажных атрибутах, используемых во время ритуала камлания, ритуальной музыки, освещения и типичных костюмов, а также импровизированных плясок шаманов и других участников ритуала.
«Богиня Нгует Хо»
«Игра на дудке»
http://www.vietnampictorial.com/Internet/r...08/Default.aspx
Камлания являются традиционным религиозным ритуалом у многих народов, в том числе и у вьетнамского. Серия картин художника Ву Тхань Нги под названием «Возвращение» на тему камланий внесла в современную живопись новые краски.
Согласно народным верованиям, ритуал камлания является обрядом общения с небесными божествами. Его проводят шаманы, которые входят в транс или трансперсональное состояние. Считается, что во время камлания духи могут вселиться в шамана и помочь людям излечиться от заболеваний, освободиться от злых духов или избавиться от сглаза. Художник Ву Тхань Нги нарисовал серию картин об этом ритуале в стиле кубизма, который, по словам художника, дает больше пространства для выражения движения персонажей.
Каждая картина выполнена в определенном цветовом оттенке, который выражает разные этапы процесса камлания. Ву Тхань Нги не только прочувствовал значение каждого персонажа с точки зрения искусства, но и открыл красоту сочетания цветов в бумажных атрибутах, используемых во время ритуала камлания, ритуальной музыки, освещения и типичных костюмов, а также импровизированных плясок шаманов и других участников ритуала.
«Богиня Нгует Хо»
«Игра на дудке»
Уникальные картины из куриных перьев
На рынке старинного города Хойана (провинция Куангнам) можно встретить художника, который «рисует» свои картины куриными перьями.
Художник Динь Тхонг (полное имя Динь Нгок Тхонг) когда-то был солдатом, затем стал учителем английского языка. С малых лет он увлекался изобразительным искусством, рисовал всеми доступными средствами: карандашами, красками, составлял коллажи и рисунки из цветной бумаги. Свои работы он щедро раздаривал знакомым и близким. Однажды ему в голову пришла идея найти что-то необычное, оригинальное, что станет новым направлением в его творчестве. Ему хотелось избавиться от старых, «затертых» способов выражения своих художественных замыслов. Так вышло, что однажды он собрал куриные перья, из которых сделал картину, чтобы подарить ее на память как уникальный сувенир своему другу, собиравшемуся уезжать надолго. Эта картина стала первой работой Динь Тхонга в этом направлении.
Так он начал собирать куриные перья, тщательно выбирать и сортировать их по цвету, размеру, качеству. Обычно Динь Тхонг использует перья кур чисто вьетнамских пород, они имеют 4 вида окраски – белого, черного, коричневого и серого цветов. Подобранные по цвету перья в соответствии со своим замыслом он наклеивает на картон, создавая образы своей картины. Это может быть портрет его любимого композитора Чинь Конг Шона, вьетнамский пейзаж с рисовым полем, уголок древнего городка, бои петухов или даже абстракция.
Картины из куриных перьев отличаются стойкостью красок и долговечностью. Возможно, такой материал станет новшеством Динь Тхонга в области изобразительного искусства Вьетнама.
http://www.vietnampictorial.com/Internet/r...08/Default.aspx
На рынке старинного города Хойана (провинция Куангнам) можно встретить художника, который «рисует» свои картины куриными перьями.
Художник Динь Тхонг (полное имя Динь Нгок Тхонг) когда-то был солдатом, затем стал учителем английского языка. С малых лет он увлекался изобразительным искусством, рисовал всеми доступными средствами: карандашами, красками, составлял коллажи и рисунки из цветной бумаги. Свои работы он щедро раздаривал знакомым и близким. Однажды ему в голову пришла идея найти что-то необычное, оригинальное, что станет новым направлением в его творчестве. Ему хотелось избавиться от старых, «затертых» способов выражения своих художественных замыслов. Так вышло, что однажды он собрал куриные перья, из которых сделал картину, чтобы подарить ее на память как уникальный сувенир своему другу, собиравшемуся уезжать надолго. Эта картина стала первой работой Динь Тхонга в этом направлении.
Так он начал собирать куриные перья, тщательно выбирать и сортировать их по цвету, размеру, качеству. Обычно Динь Тхонг использует перья кур чисто вьетнамских пород, они имеют 4 вида окраски – белого, черного, коричневого и серого цветов. Подобранные по цвету перья в соответствии со своим замыслом он наклеивает на картон, создавая образы своей картины. Это может быть портрет его любимого композитора Чинь Конг Шона, вьетнамский пейзаж с рисовым полем, уголок древнего городка, бои петухов или даже абстракция.
Картины из куриных перьев отличаются стойкостью красок и долговечностью. Возможно, такой материал станет новшеством Динь Тхонга в области изобразительного искусства Вьетнама.
http://www.vietnampictorial.com/Internet/r...08/Default.aspx
Художник Динь Тхонг
«Мать и дитя»
«Пагода-мост в Хойане»
«Пашня»
Романтические картины
Память о родной земле, расположенной в пригороде города Хошимина, где прямо перед домом детства протекает мирная речка Вам Тхуат, где не иссякает жизнь, невзирая на постоянное затопление этой земли морской водой, память об утреннем пении птиц, шуме моторной лодки, добрых соседях, четвероногих друзьях была запечатлена художницей Данг Тхи Зыонг в образах и сюжетах ее картин.
На картине «Лес спит – лес не спит» изображены два состояния леса: лес дневной, когда светит солнце, поют птицы, и лес спящий, когда наступает ночь, и в лунном свете стихает пение птиц. На другой картине Данг Тхи Зыонг черный кот ловит рыбу хвостом, а кошка-мать несет детеныша на спине. Картина «Мечта о мире», принявшая участие в 8-ой международной выставке картин, состоявшейся в Китае в 2008 году, была изображена на обложке журнала «Китай и мировое культурное общение».
Данг Тхи Зыонг начала заниматься живописью еще в школьном возрасте. Первые навыки и любовь к простым сюжетам она переняла у французской учительницы Ранолт. Один раз та прочитала своим ученикам стихи о старом доме у озера в цветущем саду и попросила нарисовать их картину по содержанию этого стихотворения. Одноклассники Зыонг в основном нарисовали старые виллы, и только девочка нарисовала глинобитный домик, окруженный дикорастущими цветами. В тот раз ее работа получила самую высокую оценку. Можно сказать, что именно с этого дня романтический дух с каждым днем стал все больше крепнуть в душе художницы Данг Тхи Зыонг и позднее вылился в ее творческий стиль.
Данг Тхи Зыонг получила степень магистра изобразительного искусства в 2000 году, в 2002 году ей было присвоено звание заслуженного учителя. Она приняла участие во многих выставках и получила немало призов на отечественных и международных конкурсах. Каждый день художница продолжает творить свои романтические картины.
Иллюстрированный журнал Вьетнам, №10, 2008
Память о родной земле, расположенной в пригороде города Хошимина, где прямо перед домом детства протекает мирная речка Вам Тхуат, где не иссякает жизнь, невзирая на постоянное затопление этой земли морской водой, память об утреннем пении птиц, шуме моторной лодки, добрых соседях, четвероногих друзьях была запечатлена художницей Данг Тхи Зыонг в образах и сюжетах ее картин.
На картине «Лес спит – лес не спит» изображены два состояния леса: лес дневной, когда светит солнце, поют птицы, и лес спящий, когда наступает ночь, и в лунном свете стихает пение птиц. На другой картине Данг Тхи Зыонг черный кот ловит рыбу хвостом, а кошка-мать несет детеныша на спине. Картина «Мечта о мире», принявшая участие в 8-ой международной выставке картин, состоявшейся в Китае в 2008 году, была изображена на обложке журнала «Китай и мировое культурное общение».
Данг Тхи Зыонг начала заниматься живописью еще в школьном возрасте. Первые навыки и любовь к простым сюжетам она переняла у французской учительницы Ранолт. Один раз та прочитала своим ученикам стихи о старом доме у озера в цветущем саду и попросила нарисовать их картину по содержанию этого стихотворения. Одноклассники Зыонг в основном нарисовали старые виллы, и только девочка нарисовала глинобитный домик, окруженный дикорастущими цветами. В тот раз ее работа получила самую высокую оценку. Можно сказать, что именно с этого дня романтический дух с каждым днем стал все больше крепнуть в душе художницы Данг Тхи Зыонг и позднее вылился в ее творческий стиль.
Данг Тхи Зыонг получила степень магистра изобразительного искусства в 2000 году, в 2002 году ей было присвоено звание заслуженного учителя. Она приняла участие во многих выставках и получила немало призов на отечественных и международных конкурсах. Каждый день художница продолжает творить свои романтические картины.
Иллюстрированный журнал Вьетнам, №10, 2008
Художница Данг Тхи Зыонг
«Фестиваль цветов в городе Далат», масло, формат 80x80, 2008 г.
«Мечта о мире», масло, формат 100x100, 2008 г.
«Цветы гортензии», масло, формат 80x80, 2008 г.
«Кошка-мать и детеныши», папирусная бумага, формат 60x80, 2008 г.
Русский дух в картинах вьетнамских художников
С 17 октября по 27 октября 2008 года в Российском центре науки и культуры (РЦНК) в Ханое состоялась выставка картин вьетнамских художников-выпускников российских ВУЗов. Выставка дала зрителям доброе впечатление и хорошее представление о жизни в России и о об этой стране.
http://www.vietnampictorial.com/Internet/r...08/Default.aspx
Портрет В. В. Путина - Ле Лам, гуашь
С 17 октября по 27 октября 2008 года в Российском центре науки и культуры (РЦНК) в Ханое состоялась выставка картин вьетнамских художников-выпускников российских ВУЗов. Выставка дала зрителям доброе впечатление и хорошее представление о жизни в России и о об этой стране.
http://www.vietnampictorial.com/Internet/r...08/Default.aspx
Портрет В. В. Путина - Ле Лам, гуашь
This is a "lo-fi" version of our main content. To view the full version with more information, formatting and images, please click here.